Mots du libraire
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Un livre qui brode un beau motif féminin
Ce récit intime commence par un malaise : en vacances avec sa fille, Marie, la narratrice, est envahie par des rêves étranges et poursuivie par des souvenirs angoissants. Sa fille, étrangement, ponctue chaque observation de plante ou d’animal par une même question : « où est sa maman ? » Comme en contrepoint, la narratrice est bouleversée au détour d’un chemin par une statue de la Vierge à l’inscription énigmatique. Cette rencontre cristallise des mouvements intérieurs profonds, et lance la narratrice dans une recherche autour de la maternité.
Entre énigme à résoudre et quête personnelle, Marie nous fait partager son enquête sur le passé des femmes de sa famille. Il s’agit dès lors de tirer des fils et de les entrecroiser pour tisser l’histoire singulière de filles-mères sur plusieurs générations.
Le récit progresse par fragments qui restituent les associations d’idées troublantes, les interrogations touchantes et les progrès aléatoires de cette recherche. La documentation historique rassemblée par Marie effleure la condition des filles-mères du XIXème au XXème siècle : les froids hospices de Reims, l’état-civil particulier des enfants abandonnés, ou reconnus in extremis par leurs mères. De longues conversations entre la narratrice et les femmes de la famille complètent ces détails, et donnent un tour intime au récit, esquissant la figure d’une grand-mère et d’une arrière-grand-mère rebelles. Plus intimement, Marie explore ses propres fragilités, en exprimant ses interrogations symboliques, spirituelles ou psychanalytiques – notamment autour du sens de son prénom.
Le récit coud entre eux les indices glanés au fil de cette recherche, pour, comme dans un patchwork, constituer la trame unifiée d’une vie riche de sens. Les silences et les ombres des débuts cèdent la place progressivement à une histoire, à un récit dans lequel plusieurs figures féminines prennent leur place – même si des mystères demeurent. A la fin du récit, la narratrice aura trouvé sa place dans cette lignée de mères, et trouvé la paix. La découverte de son histoire familiale lui aura permis de s’affirmer, forte, pleine de vie, et donneuse de vie. Un roman touchant, qui souligne la complexité de la condition féminine et de la maternité, et interroge le poids d’un héritage familial inconscient ou passé sous silence, sur l’identité des jeunes générations.
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Ultime plaisir
Ce titre intriguant annonce la couleur : il sera question de vivre, voire de survivre, et cette vie ou cette survie impliqueront des changements profonds de la matière. Changements profonds, car les personnages semblent tous évoluer dans un décor de fin du monde, de déclin des ressources, dans une ambiance tantôt proche de la science-fiction, tantôt proche du merveilleux. Science-fiction, quand les trois trapézistes du premier chapitre sont observés par des « Bjorgs » fascinés par leurs mouvements, défis à la pesanteur décrits avec une intensité et une urgence palpables. Science-fiction encore, quand des étudiants suivent un cours sur l’histoire du déclin, puis de l’abandon de la Terre par les hommes, partis s’installer ailleurs dans l’Univers. Merveilleux aussi, dans l’évocation de ces jeunes êtres aux qualités à la fois humaines et animales, fruits d’une évolution leur permettant de s’adapter à de nouvelles conditions de vie. Mais entre ces deux pôles se situent bien d’autres nuances. Les chapitres de ce roman sont en effet autant d’univers différents : chaque ouverture est une surprise, une direction nouvelle, une ambiance imprévue. Le plaisir des contrastes, de la variété, est intense, et la poésie de certains chapitres, hypnotique. Tous ces petits récits interrogent : comment vivre ? Comment l’homme interagit-il avec la nature ? Et finalement, qu’est-ce qu’une vie humaine dans l’immense flot du temps ? On peut se demander s’il faut lire le roman comme une évasion fantaisiste, comme une parabole sur l’évolution, ou comme une fable écologiste. Et c’est un des plaisirs de ce roman que de procurer une lecture qui ne donne pas toutes les réponses – quitte à nous imposer la frustration de fin de chapitres abruptes, qui laissent l’action en suspens, suggérant sans raconter, nous laissant dans l’impatience et l’urgence de qui voudrait savoir, mais doit se contenter d’imaginer – ultime plaisir…
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Un voyage en enfance...
Dents de lait : on pense à une enfance insouciante, innocente, heureuse de grandir. Il n’en sera rien. Ces dents de lait scelleront le destin de la jeune Meisis, apparue un jour dans le jardin d’Edith et Skalde. Sa flamboyante chevelure rousse révèle son origine étrangère, et suffit à la désigner comme bouc émissaire d’une communauté aux abois. Car rien ne va dans ces lieux isolés : le brouillard autrefois permanent s’est dissipé, et à sa place s’est abattue une chape de chaleur accablante. Les animaux ont perdu leurs couleurs ; jardins et vergers peinent à produire. Grâce au troc et aux réserves de pétrole, on s’en sort encore, mais pour combien de temps ? L’irruption de Meisis, alors même que la zone est théoriquement isolée du reste du monde, cristallisera les angoisses et les tensions. C’est une sorte de conte, au contexte indéfini mais inquiétant, où il est question de survivre. Survivre quand la nature se détraque. Survivre quand le monde extérieur fait peur. Mais il est aussi question de liberté : la liberté de vivre à sa guise, sans se soumettre aux diktats d’un groupe. Helen Bukowski révèle progressivement, dans un suspense de plus en plus intense, la puissance de la peur et la séduction de la violence face à une menace, réelle ou imaginaire. Face à l’imprévu, face aux difficultés, le repli sur soi et l’exclusion de l’autre l’emportent sur la raison et l’humanité. Skalde, émouvante figure de courage et de générosité, en fera l’expérience amère, et en viendra à relire sa propre histoire à la lumière de cette difficile intégration des étrangers. Il lui faudra alors prendre une décision, la décision de survivre, libre, ou de se soumettre, quitte à en perdre sa raison de vivre. De ce conte puissant, l’humanité ne sort pas toujours grandie. L’espoir apparaît comme fragile, et le propos est finalement pessimiste. Mais la tension du récit, le style lapidaire, les propos parfois tranchants des personnages, créent une atmosphère fascinante qui donnent à la fable toute sa puissance.
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Lagos (Nigéria), Venise et Versailles. Quel point commun ? Trois villes bâties sur rien, sur l'eau, sur une idée.
Un détective privé, Gabriel, enquête sur la mort d’Alexandre Obkowicz, dirigeant de la Manufacture, une multinationale française qui produit des glaces et du verre. Ce récit policier emmène à Lagos au Nigéria où le PDG avait des activités industrielles et une maîtresse et devient un roman historique qui transporte à Venise puis à Versailles au XVIIème s : à cette époque, les miroitiers vénitiens sont très convoités et Colbert en enlève certains ou les soudoie pour qu’ils viennent travailler sur le projet de Louis XIV. On se retrouve de nouveau en pleine période contemporaine, dans un roman d’espionnage industriel, pour découvrir qu’Alexandre a été assassiné par une Vénitienne.
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Une quête d'une vérité intime, simple et élégante
Trois personnages : le narrateur, d’abord étudiant qui vit dans un studio passage de l’Union dans le VIIème arrondissement ; un écrivain, qui entre en contact avec lui et dont on comprend qu’il s’agit de Modiano ; et un criminel qu’il est appelé à défendre des années plus tard car il est devenu avocat. Ce criminel a tué, en souvenir de sa sœur qui a disparu pendant la seconde guerre mondiale. A partir de là, le récit emmène dans le Paris de l’Occupation, les trafics en tout genre et les compromissions, voire les alliances avec les nazis. Le narrateur est alors contraint de se poser des questions sur sa propre famille et il apprend que certains de ses membres ont participé à la collaboration : sa quête l’entraine vers Versailles, « ville humide et catholique ». Une écriture très élégante, qui se glisse à merveille dans celle de Modiano, en ce sens un bel hommage à la littérature. Une recherche du passé qui n’est volontairement pas complétement aboutie car le mystère reste au cœur du récit, ce qui lui donne une grande délicatesse.
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Alors la guerre ? Drame ou tragédie ?
Un contexte historique particulièrement riche et bien décrit : la déliquescence de l’URSS à la fin des années 1980, les ex-Républiques en proie à un inquiétant désordre, la guerre en Tchétchénie, les exactions commises pendant celle-ci avec la toute puissance des militaires, la montée des oligarques et de la force de l’argent, face à une population totalement désemparée, qui n’a parfois plus que le choix d’émigrer sans pour autant trouver vraiment sa place. Mais ce n’est pas un ouvrage de géopolitique. Le plus important est la façon magistrale dont l’auteure réussit à faire vivre ces personnages au milieu de ces intenses bouleversements, leur fait éprouver des sentiments pour certains, amour, morale, poids de la culpabilité et au contraire, en fige d’autres dans l’unique recours à la violence, avec une absence totale d’empathie et de remords. Une construction originale pour rendre le récit encore plus subtil et un dénouement en forme d’interrogation.
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Un roman haletant au coeur de l'enfer par un grand reporter.
13 novembre 2015, Paris, Bataclan. Au milieu du concert, des coups de feu éclatent. Nadia se rue sur une porte toute proche, suivie par des dizaines d’autres spectateurs, qui se réfugient dans une petite pièce au-dessus de la salle de spectacle. Commence alors une longue attente angoissée. Au même moment, le frère de son fiancé, Alex, est en Irak, non loin de Mossoul, avec des soldats kurdes en pleine avancée pour libérer la ville des djihadistes de Daech. Alex, reporter de guerre, couvre cette campagne militaire décisive, guidé par son fidèle fixer Bakhtiyar Haddad. L’entrée en matière de ce roman donne le ton : de l’action, des émotions intenses, des personnages à la fois ordinaires et hors normes. Pas de complaisance pourtant, ni d’effets inutiles : l’auteur s’appuie sur son expérience de grand reporter pour nous faire comprendre la réalité du travail de terrain des journalistes dans les pays en guerre, mais aussi la complexité de la lutte contre Daech en Irak et en Syrie. Le récit est efficace, mais sobre, pour mieux rendre hommage au courage et à la générosité de Bakhtiyar, fidèle soutien de nombreux journalistes en Irak jusqu’à sa mort brutale en 2017. Drames nationaux et drames intimes se mêlent dans les pages de ce roman : chaque personnage est habité par son passé, et tâtonne pour trouver sa voie dans un monde bouleversé. Le récit fait partager le traumatisme des attentats de Paris, mais aussi les questionnements des journalistes sur leur engagement à risque quand il s’agit de couvrir des conflits. Les combattants rencontrés sur le terrain témoignent aussi de la façon parfois tragique dont la guerre modèle des caractères et forge des destins.
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Un mélange d'Oliver Twist et de L'assommoir mis à la sauce Glasgow des ouvriers et des mineurs sous l'ère thatchérienne.
Ecosse, années 90 : Hugh « Shuggie » Bain, 16 ans, vit seul dans une pension miteuse et tente de garder un pied au lycée malgré son petit boulot au supermarché. Ecosse, années 80 : Alice Bain vit chez ses parents avec son mari et ses trois enfants. L’argent est rare, on compte le moindre sou, et on cherche comment oublier le quotidien. Pour Alice, le choix est fait : c’est dans l’alcool qu’elle s’échappe de la réalité dans laquelle elle s’est engluée. Dans l’alcool, et dans l’amour de son petit garçon de 4 ans, Shuggie, aux yeux de qui elle est comme une reine. Entre ces deux périodes, on voit grandir Shuggie entre des parents qui se déchirent, une sœur qui cherche à fuir le foyer au plus vite, et un frère passé maître dans l’art d’être invisible. Un tableau très sombre de la Grande-Bretagne des années Thatcher et de la crise qui marque cruellement les classes populaires, les entraînant inexorablement dans la pauvreté. Alcoolisme, virilité brutalement affichée face aux garçons « différents » : le petit Shuggie cherchera dans son amour absolu pour sa mère un refuge, envers et contre tout. On se surprend à continuer la lecture malgré le côté tragique de cette destinée. D’abord, pour l’analyse psychologique des personnages : le père brutal, qui affirme son emprise sur sa femme en faisant alterner charme et violence ; la mère oscillant entre rêves de grandeur et frustration, affichant une combativité et une fierté intacte même quand l’argent manque au point que seules les allocations permettent de vivre ; les aînés de la fratrie, tiraillés entre besoin de quitter un foyer toxique et culpabilité à l’idée d’y abandonner les plus jeunes. Ensuite, pour la narration des malheurs de Shuggie, détachée et presque insensible, qui traduit le point de vue de l’enfant pour qui misère et brutalité sont la norme : le récit de ses déconvenues est ainsi mis à distance, et donne une intensité pathétique à la puissance de son amour pour sa mère envers et contre tout. Enfin, on retiendra le réalisme implacable des ravages de l’alcool, de la vie des quartiers populaires sous le regard permanent des voisins avec leurs cancans, mais aussi de la spirale de l’endettement et de la pauvreté, et de l’abandon des pauvres par un Etat indifférent à leur sort. Le réalisme du récit sert alors un réquisitoire sans appel contre une politique libérale accusée de sacrifier sans états d’âme une partie de la population. Surtout, on retient la figure touchante du jeune Shuggie, avec son innocence intacte, son amour éperdu pour sa mère, sa conscience d’être rejeté parce que perçu comme « différent » des autres garçons, et son appétit de vivre.
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Partir pour Calais?
Ces Bourgeois, figures du Moyen-Âge français, donnent son titre à un groupe sculpté par Rodin pour répondre à une commande de la mairie de Calais en 1884. Cette commande provoque une rencontre improbable, entre le maire de Calais, Omer Dewavrin, et le sculpteur. Le roman, très documenté, nous fait suivre l’élaboration de cette œuvre, qui ne sera installée à Calais que dix ans après l’acceptation de la commande par Rodin. Le récit évoque ce moment important dans la carrière de l’artiste, dont les efforts sont enfin couronnés par la célébrité et la reconnaissance. On voit passer quelques figures de l’entourage du peintre, d’Octave Mirbeau à Camille Claudel. Mais c’est surtout le geste artistique qui est au centre du récit, l’articulation mystérieuse entre la matérialité si concrète des mains dans la glaise, et le surgissement d’une forme palpitante, comme vivante. Le récit fait comprendre, à travers la réflexion du maître, mais aussi les critiques contemporaines, l’originalité du style de Rodin dans son temps. On a surtout le sentiment d’appréhender la façon dont son imagination nourrit sa créativité, et d’approcher le caractère du maître, exigeant, intransigeant. Face à l’artiste, le maire de Calais, notaire peu familier du monde artistique, découvre, d’abord avec une certaine appréhension, les créations de Rodin. L’inquiétude cède la place très vite à une fascination grandissante pour le travail du sculpteur, qui initie ce notable de province à une nouvelle façon de voir la vie, et l’art. Tenace, Omer Dewavrin obtiendra que le sculpteur termine son travail, malgré les résistances locales et les retards invraisemblables de l’artiste, de plus en plus célèbre et demandé de toutes parts, croulant sous le travail. L’auteur nous donne envie d’aller admirer cette œuvre importante de Rodin, dont il parle de façon évocatrice. Le récit révèle le rôle crucial joué par Omer Dewavrin, sans qui ce groupe monumental aurait peut-être connu le même sort que la Porte de l’Enfer, commande d’Etat restée inachevée. Les lettres échangées par Rodin et Dewavrin sont publiées à la fin de l’ouvrage, permettant de découvrir la voix réelle de chacun… et d’apprécier la part de fiction dans le récit qui précède. Il ne reste plus qu’à se rendre à Calais pour rencontrer ces Bourgeois…
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Tout aurait été dit sur Rimbaud ? Pas si sûr…
Jean Rouaud a la bonne idée d’évoquer la vie du célèbre poète à partir de ceux qui l’ont côtoyé – et ils sont nombreux. L’auteur a ses favoris et ses têtes, qu’il brocarde avec une verve nonchalante, laissant affleurer une ironie discrète et savoureuse. Rouaud prend un plaisir manifeste à se glisser dans la peau de chacun de ces personnages, imaginant les réactions provoquées par le phénomène Rimbaud : on partage ce plaisir, d’autant que la liste des personnages est si riche qu’on ne s’ennuie pas une seconde. Grâce à cette « constellation » de personnages, Rouaud révèle différentes facettes du prodige, des plus célèbres aux moins connues. D’une figure à l’autre, le récit reconstitue l’existence mouvementée de Rimbaud. On traverse son époque, avec ses figures alors respectées et aujourd’hui oubliées, ses avant-gardistes jugés choquants et devenus classiques. On aimerait tout retenir des faits et gestes du poète, des réactions de son entourage plus ou moins proche, tant le récit est minutieusement documenté. On peut d’ailleurs regretter qu’aucune illustration ne l’accompagne, puisque Rouaud mentionne nombre de tableaux, dessins et photos qu’on aimerait voir figurer en regard de son texte. Et Rouaud d’avancer une hypothèse à propos du fameux silence de Rimbaud, tournant le dos à la poésie pour se consacrer au négoce, en même temps qu’il s’éloigne de la France pour arpenter l’Afrique. Si c’était la modernité qui avait poussé Rimbaud à cesser d’écrire ?
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Un roman historique pour partir en Australie
Le lieutenant Daniel Gordimer part pour une mission d’un an dans le sud de l’Australie, en laissant sa fiancée Elizabeth en Angleterre car la base n’accepte pas les femmes. Les Britanniques y font des expérimentations nucléaires dans une région en principe vide d’hommes mais où vivent quelques Aborigènes nomades, dont certains sont tués par les radiations. Daniel meurt dans des circonstances troublantes et sa fiancée, qui est aussi journaliste, part pour enquêter en Australie : elle y découvre de lourdes et douloureuses vérités sur fond de guerre froide et d’espionnage en faveur des Soviétiques. Un épisode très intéressant et méconnu, bien documenté sur le plan historique. Un récit très prenant évoquant bien à la fois la culture du secret cultivée par les services secrets et l’armée ici britanniques, la place des femmes dans la société des années 1950.
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Un voyage aromatique et émotionnel
Dominique Roques est sourceur pour des marques de parfum : il est chargé de trouver des fournisseurs d’essences, mais aussi de dénicher de nouvelles senteurs qui donneront naissance à des parfums inédits. Dans ce livre, il revient sur son parcours, et fait partager son amour pour les plantes à l’origine des fragrances que composeront ses clients. Ciste, bergamote, rose, santal, encens… autant d’odeurs envoûtantes que l’auteur nous fait découvrir à l’état brut, puis lors des différentes étapes de transformation à l’issue desquelles la précieuse essence est soumise à l’avis des « nez » des grandes maisons de parfum. Les acteurs de la filière, devenus des amis, apparaissent à tour de rôle, figures fortes de passionnés dont le métier est souvent une vocation, voire un engagement. C’est un livre sensuel et gourmand, qui réussit à décrire la subtilité des odeurs, de la fleur encore en bouton à l’aurore, jusqu’à sa transformation en essence à la fin de la journée, qui concentre et magnifie les arômes puissants de la cueillette. L’auteur célèbre fleurs, fruits, feuilles et arbres, louant la puissance des odeurs sur le corps et l’esprit, leur caractère enivrant, leur pouvoir d’évocation qui réveille les souvenirs et rappelle des pays lointains. On voyage aux quatre coins du monde, de l’Espagne à l’Australie, en passant par l’Inde et l’Amazonie, à la rencontre des petits producteurs dont le savoir-faire traditionnel est indispensable à l’industrie du parfum : étrange paradoxe qui associe des pratiques artisanales aussi frustes que celles des Gitans, à l’industrie sophistiquée du luxe. L’auteur raconte ses rencontres intenses avec ces producteurs, au gré de ses nombreux voyages. Ce commerçant qui est aussi un peu aventurier se révèle respectueux de l’autre et plein de curiosité pour des cultures étrangères. Des cueilleurs misérables de Madagascar à l’homme d’affaires indien, chaque chapitre nous fait entrer dans un univers nouveau. On remonte aussi dans le temps, car l’auteur nous raconte l’histoire de l’utilisation de chaque essence depuis les temps les plus anciens. Cette histoire riche et parfois mouvementée fait apparaître la fragilité de la nature face aux appétits des hommes modernes, capables de détruire des arbres irremplaçables comme le santal ou le bois de rose, qui auraient disparu définitivement, sans la réaction de quelques individus attachés à leur présence majestueuse et conscients de leurs qualités uniques. Ce témoignage est donc aussi un plaidoyer pour une gestion raisonnée des ressources naturelles. Plaidoyer convaincant, tant est communicatif l’amour de l’auteur pour les parfums, et pour tous ceux qui permettent leur création.
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Une trajectoire en forme de mal de vivre
Une jeune écrivaine vit ses premiers mois à Montréal en songeant à l’homme qui partageait sa vie à Prague. À Montréal, des recherches effectuées à la demande d’un éditeur sur une autre femme écrivaine, disparue quelques années auparavant dans le nord du Québec, mais surtout des rencontres avec d’autres hommes, un politicien et un rockeur, des amants égocentriques et un peu lâches. Des pages qui expriment un certain goût du déracinement et de la vacuité de nos vies, de la solitude aussi… Un roman écrit dans une langue directe et parfois crue, avant une rupture de ton quand la narratrice décide à son tour de quitter Montréal pour ce nord inhospitalier où elle rencontre quelques êtres à part. Dans l’abandon et l’oubli, et le choix de la disparition, la possibilité d’une vie ?
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EM...un cri
Comment vous convaincre de lire ce qui restera en vous comme un cri et qu'elle Kim Thúy vous souffle comme un murmure avec douceur et poésie. Chaque chapitre est un flash, un poème, parfaitement illustré en couverture par l'œuvre de Louis Boudreault . Les fils de la vie, de la mémoire. On se souvient des événements , dans les documentaires, les témoignages. Sur le toit de l'ambassade là-bas au Vietnam, ceux qui espèrent encore, jusqu'au bout le bruit des hélicoptères alors que la nuit tombe, que l'on vienne les chercher, les sauver. Aussi on sait " l'agent orange " qui détruit les cultures, les vies de ce pays de soleil et d'eau. La guerre du Vietnam, celle des américains. Et la beauté aussi, un soldat hissant dans les airs, au-dessus de l'enfer, une enfant aux cheveux si noirs . Et tout le coeur que met Kim Thúy à nous raconter son pays et le courage en 1975 de ceux qu'on appelait les boat people. Le plus beau livre que j'ai lu depuis longtemps.
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Une belle surprise...
Une très, très jolie surprise que ce roman américain à l'accent britannique. Comment survivre à Londres aujourd'hui quand on est comme Bennett un artiste à la cote en déclin . En louant sa maison idéalement située à des hôtes de passage . Le récit des tourments sentimentaux et artistiques de Bennett , cinquantenaire tourmenté, s'accompagne d'une réjouissante déambulation à travers les différents quartiers de Londres. Voyager, rire et s'émouvoir
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Court, sympathique, a prendre au sérieux ou pas, là, ce sera une autre affaire!
3 heures de travail par jour, et le reste du temps pour soi. C’est le programme provocateur d’Emilien Long, devenu un peu malgré lui candidat à l’élection présidentielle de 2022. Humour et utopie nous invitent à imaginer une France organisée autrement, tout en pointant les limites du modèle capitaliste actuel. On s’attache à une équipe de campagne loufoque qui invente une façon de faire de la politique au ralenti, loin de Paris, au plus près des gens. Un rêve joyeux, bienvenu en ces temps de grisaille épidémique.
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Retrouver Laura Antonelli
De brefs chapitres, une écriture fluide et claire, un roman modianesque sur la recherche d’une légende du cinéma qui s’est retirée du monde. Une réflexion sur la gloire et la déchéance par un auteur qui nous fait errer avec lui dans les rues de Rome. Une ambiance prégnante dont on a du mal à se défaire…
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Résiter à l'indifférence et la solitude: un combat d'hier et d'aujourd'hui
À 17 ans elle a tous les courages. Elle traverse Versailles la nuit tombée, sa sacoche bourrée de tracts et de journaux clandestins. Avec ses camarades elle recopie les plans du mur de l'Atlantique dans l'arrière cuisine d'un restaurant place du marché. Il y a de nombreuses casernes à Versailles et les allemands sont partout. Mais elle risque sa vie pour la liberté, La défense des plus faibles, comme une évidence, elle est résistante. Elle a appris à ne plus pleurer mais les cauchemars hantent toujours ses nuits. La torture, La gestapo, les cris. Et puis quand elle regarde un enfant, elle se souvient des yeux des enfants de Ravensbrück . Aujourd'hui à la sortie du livre, elle a 95 ans , c'est une femme discrète, souriante, à la voix douce, une femme de culture. Elle nous raconte son histoire et celle de ses sœurs de combat. Simplement elle nous dit, ne nous oubliez pas et faites que ce combat, cette solidarité, dans notre monde aujourd'hui de solitude, d'indifférence, n'est pas été vain. Elle est résistante.
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Eric Faye en BD
Il y a un mystère dans la vie bien rangée de Mr Shimura-san . Que se passe-t-il en son absence, la journée, dans sa maison si calme si ordonnée. Agnès Hostache à partir du subtil roman d'Eric Faye crée un roman graphique tout en émotions précises , aiguës . La solitude de nos vies modernes. L'enfer quotidien de ceux qui nous entourent et que l'on ne voit pas, tout est évoqué ici. La lumière d'une nuque, l'ordonnance domestique du quotidien. On croirait par exemple sentir l'odeur végétale et rassurante des tatamis. Cette histoire ( vraie) nous touche, nous bouleverse. Ainsi on ressent le cocon protecteur que peut être une maison et le côté sec, tranchant, de la solitude des deux protagonistes. Les dessins sont d'une grande sobriété. La matité des couleurs, la mise en scène des objets, tout est parfait.
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Le Livre des deux chemins
Dawn, à 25 ans, doit abandonner une carrière prometteuse d’égyptologue, passion qu’elle partage avec son amant, Wyatt. Elle rentre aux EU car sa mère est en train de mourir et elle doit prendre en charge son frère plus jeune. Elle se marie avec un scientifique, Brian, a tout de suite une fille, Meret et devient doula de fin de vie : son métier est d’accompagner les personnes sur le point de mourir, dans toutes leurs demandes autres que médicales. Elle n’a ainsi pas vraiment quitté la proximité avec le monde des morts, qu’elle étudiait en Egypte. A la quarantaine, elle se rend finalement compte qu’elle n’a pas forcément vécu la vie qu’elle souhaitait, retourne vers l’Egypte et Wyatt. Des références historiques nombreuses et savantes sur l’Egypte ancienne, les fouilles, les hiéroglyphes. Des réflexions sur le thème de la mort. Mais aussi des interrogations sur le sens de la vie. Parfois un peu embrouillé, un livre qui se mérite, mais qui est passionnant.
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L’odyssée tragique et sublime de deux petites filles rescapées du génocide arménien.
1915 : Erzeroum, Arménie, deux jeunes sœurs se trouvent plongées dans le génocide qui débute : la première scène est saisissante, encore plus quand on sait que l’auteur utilise en fait en partie les souvenirs de sa grand-mère. Témoins des massacres, elles parviennent à survivre, achetées d’abord comme esclaves par une famille turque. Puis elles vont être séparées : l’une, la plus grande, finit par émigrer en France après un certain temps et s’inscrit dans la diaspora arménienne. L’autre est emportée dans la révolution bolchevique, puis la terreur stalinienne. Une épopée familiale dont le récit s’arrête en 1939 ; on a vraiment le sentiment qu’il ne peut s’agir que du premier volet de cette saga, qui sait aussi mettre en valeur le contexte historique, politique, dans lequel les grandes puissances n’ont pas vraiment le beau rôle.
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Le fils du pêcheur
Un récit simple sur la vie d’une famille bretonne dont le père, pêcheur, vient de périr en mer. A partir de là, un de ses fils choisit à la fois de lui rendre hommage et de lui exprimer son amour par l’écriture : un ensemble de souvenirs de son père, qui l’a accompagné pendant son enfance et son adolescence. Les difficultés de cette profession sont évoquées à travers la grande manifestation de Rennes en 1994 et ses débordements, mais ne sont pas traitées par des clichés. Il y a, au contraire, un caractère assez émouvant dans la façon dont le père se souvient de l’événement et de ses conséquences tragiques. Une écriture pleine de retenue et de pudeur pour une histoire modeste mais empreinte d’humanité.
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Policier bien ficelé sur trame provinciale
Franck, jeune footballeur de 21 ans, se suicide du pont de Saint-Nazaire. Julia, sa sœur qui vit à Paris et n’a plus aucun contact avec ses parents (un père alcoolique, une mère sans volonté) revient pour l’enterrement de ce frère presque oublié. Elle y retrouve le policier chargé de l’enquête, Marc, un de ses petits amis du lycée et ensemble, ils vont comprendre peu à peu que c’est en fait un meurtre. Au delà de cette trame policière, déjà très bien menée avec une grande vivacité, l’auteur aborde également, par touches feutrées, les trafics d’une ville de province, les rancoeurs familiales, la distance en fait infranchissable entre enfants de bourgeois et d’ouvriers, sans jamais tomber dans le cliché, les mauvais choix qui débouchent sur la mort, la difficulté pour les parents de prendre la meilleure décision pour leurs enfants. Une multitude de directions pour cette histoire qu’on lit d’une traite.
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Une histoire de science-fiction amoureuse .
Une fable, un conte . Dorothy voit un soir débarquer chez elle, un drôle de personnage, un mix de gros lézard mâtiné d’un homme très viril . Elle est surprise ( pas tellement effrayée ) et puis finalement ou plutôt rapidement elle est séduite . Et nous lecteurs pas du tout étonnés d’ailleurs ! Ils vivent alors une passion torride et secrète . Dorothy s’épanouit avec ce Larry , amant attentionné et surprenant qui la distrait de l’ennui de son foyer , jusqu’au drame . Cette histoire d’amour éclairera sa vie et les jours de solitude qui l’attendent.
